內美之椽寫河山 一 初論“狄家山水”

說狄少英先生為當今中國畫壇人物畫大家，是因為他的人物畫成就廣為人知。又說不盡然，是因為他的山水畫、花鳥畫、書法、金石篆刻乃至詩詞造詣之高鮮為人知，此中尤以山水畫為最。這與狄少英先生內斂之性格不無關繫！

和許多知名畫家一樣，狄少英先生也出自名校、受授於名師，自己在美術界中已經佔有重要的一席之地，應該有資格和大家一樣坦然進入“技法繭房”，來他個“一招鮮吃遍天”了。可是當夜深人靜時，他常憶丹青豐碑中的先賢，靜觀翰墨英傑中的同行，又有誰不想“更上一層樓”，如白石翁一樣“衰年變法”呢？他捫心自問：“我的丹青畫藝，就止於此了嗎？重復自我有意義嗎？”就這樣，他無數次地拿起畫筆而無心作畫，一次次地追問，一次次地求索

恰是不滿足於自己當下的藝術成就，他在創作的深度和廣度上苦苦追尋孜孜以求。回想自己的藝術之路，就中國筆墨的深度而言，他多年以來一直註重技法的錶現力和准確度，一切專業院校的技法和手段對他而言手到擒來，“捨我其誰”的自信還是有的。“可是技法不是中國畫的全部”，怎麽才能夠沖破自己固有的作品模式藩籬？特別是找到古意中之新奇，新奇中之自我？自我中之氣運，氣運中之靈動？這個命題猶如一座無法逾越的山峰，橫亙在他的面前！思索先賢之法，令他痛苦至極！他無法感受到作品中“由生到熟，由熟到生，再由生到熟”的那種涅槃重生般流暢詩意的生命跳躍？他完全明白這顯然已經不是技法可以解決的問題了！他決定減少作品的創作數量和過多的社會活動，靜下來讀書。他提筆寫下七律《修身》一首：

微身伏案幾寒霜，黃卷青燈夜未央。

陋室經年衣帶緩，素心尋夢畫屏張。

詩裁風月蘊嫻雅，書寫煙霞和樂章。

淡泊功名超物外，天真愚樸共清狂。

至此，他便一頭紮下去，嚮先賢求答案，嚮奇峰要草稿。他終於抓住了“書畫同源”和“師造化”的兩柄開山利劍！

唐代張彥遠《歴代名畫記•敘畫之源流》中曰，“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”此為最早的“書畫同源”說。狄少英先生與從古至今很多文人畫家一樣，一幅畫完成後，落款時常常用“寫”這個字。他突然有一種“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的感覺，天天講而筆未至且無感，他頓悟覺察——這不僅僅在錶明寫意，也是創作過程中對書法用筆，“書寫性”的闡釋。從彼時起，他下定決心，從頭再來苦練書法長達十年！

在當今中國美術界“書畫同源”似乎已經成為每個書畫家耳熟能詳的畫論，有人開玩笑地說他“能言者未必能行”。十年後，狄少英先生做到了“能言亦能行且至之”。也有人說“出名要趁早，得利早入袋”，狄少英乃愚公乎？哪有時間寫字，好好畫畫得了！但，事實證明他是具有前瞻性的大智慧，具有心到筆至，墨到意彰的“寫”成能力。

“自古就講‘書畫同源’，字面上都認知，但是能深入到靈感深處就不容易了，大部分藝術家都認為在書法上用功夫太多會影響畫畫。似乎畫畫才是正事，而書法可鬆懈。實則不然，任何藝術的造型都離不開線，而線的力量正是來源於書法，從遠古時期的巖畫、彩陶圖文，一直到古代繪畫都是線的藝術。所以要想畫好中國畫就必須有很深的書法造詣。這樣用書法的筆法去畫畫，妳就會感到下筆遊刃有余。不拘泥，不遲澀。”面對採訪，狄少英先生說。

隨著幾十年書畫創作心得和名利沈浮的感悟，狄少英先生不去在“異源同流”還是“同源異流”的“筆墨關司”中耗費精力，終於十年磨一劍，“書畫同源”的要旨打開其從人文唯美到大化自然的通道藝境。他將科班繫統化技巧訓練，及十多年的時間裏從臨帖、楷隸入手重習書法的效果，再與讀書、寫詩、金石制印相得益彰，用中華翰墨文化的優秀傳統內質，重塑藝術創作的自我、忘我、無我的“狄家山水”新境界！

“搜盡奇峰打草稿”是他“師造化”的第二步，走出畫齋嚮大自然求靈感。

陽春輝萬物，淑氣漫青川。

仟壑桃花雨，一溪楊柳煙。

鳥鳴迷翠幄，魚戲皺清漣。

舉步穿幽徑，曲歌堯舜天。

狄少英先生的藝術創作的又一個春天來到了，他信筆寫了這首《遊春》五律。

狄少英先生

關於山水畫和詩詞創作，狄少英先生認為“山水有一種靈氣和自己的心靈溝通，山水間是靈氣，到藝術家心中接收的就是靈感，我感覺這種山水的靈氣和藝術家的心性是分不開的，藝術家對大自然的美有吸收的能力。不能視而不見，看見任何景物無動於衷。為什麽寫詩？寫詩就是情感外化所至，更逼著妳對事物景物作細心的觀察。就是吸納人文和山水的精靈之氣，否則無法成詩成詞。只有這樣，不管畫人物、山水還是花鳥，畫出來的畫就會有一種詩意和超凡脫俗的氣質。就能打動觀賞者，就有一種內在的靈動生機。”就此，狄少英先生充分將詩詞的書卷氣質，書法、花鳥、人物畫的豐富錶達、金石的筆力轉化，通過文化高度的涅槃生發，呈現在“狄家山水”畫面中的氣象格局裏。嘆為觀止。“內美”與“自然之性”躍然紙上！